Arita Ware/pl

Przegląd

Arita ware (有田焼, Arita-yaki) to ceniony styl japońskiej porcelany, który powstał na początku XVII wieku w mieście Arita, położonym w prefekturze Saga na wyspie Kiusiu. Znane ze swojego wyrafinowanego piękna, delikatnego malowania i globalnego wpływu, Arita ware było jednym z pierwszych japońskich produktów eksportowych z porcelany i pomogło ukształtować europejskie postrzeganie ceramiki wschodnioazjatyckiej.

Charakteryzuje się ona tym, że:

• Biała porcelanowa podstawa

• Malowanie podszkliwne w kolorze kobaltowo-niebieskim

• Później pojawiły się wielobarwne emaliowane nakładki (w stylu aka-e i kinrande)

Historia

Początki na początku XVII wieku

Historia wyrobów z Arita zaczyna się od odkrycia kaolinu, kluczowego składnika porcelany, w pobliżu Arita około 1616 roku. Mówi się, że rzemiosło to wprowadził koreański garncarz Yi Sam-pyeong (znany również jako Kanagae Sanbei), któremu przypisuje się założenie japońskiego przemysłu porcelanowego po jego przymusowej migracji podczas japońskich inwazji na Koreę (1592–1598).

Okres Edo: Wzrost znaczenia

W połowie XVII wieku wyroby z Arita stały się luksusowym towarem w kraju i za granicą. Przez port Imari były eksportowane do Europy przez Holenderską Kompanię Wschodnioindyjską (VOC), gdzie konkurowały z chińską porcelaną i miały duży wpływ na zachodnią ceramikę.

Okres Meiji i czasy współczesne

Garncarz z Arita dostosował się do zmieniających się rynków, włączając zachodnie techniki i style w epoce Meiji. Dziś Arita pozostaje centrum produkcji wysokiej jakości porcelany, łącząc tradycyjne metody z nowoczesną innowacją.

Charakterystyka Arita Ware

Materiały

• Glinka kaolinowa z kamieniołomu Izumiyama

• Wypalane w wysokiej temperaturze około 1300°C

• Trwały korpus z porcelany szkliwionej

Techniki dekoracyjne

Technika	Opis
Podszkliwny niebieski (Sometsuke)	Malowany kobaltowym błękitem przed szkliwieniem i wypalaniem.
Szkliwne emalie (Aka-e)	Nakładane po pierwszym wypaleniu; obejmuje żywe czerwienie, zielenie i złoto.
Styl Kinrande	Zawiera złote liście i misterne zdobienia.

Motifs and Themes

Typical designs include:

Nature: peonies, cranes, plum blossoms

Folklore and literature scenes

Geometric and arabesque patterns

Chinese-style landscapes (during early export phase)

Production Process

1. Clay Preparation

Kaolin is mined, crushed, and refined to produce a workable porcelain body.

2. Shaping

Craftsmen form vessels using hand-throwing or molds, depending on the complexity and shape.

3. First Firing (Biscuit)

Pieces are dried and fired to harden the form without glaze.

4. Decoration

Underglaze designs are applied with cobalt oxide. After glazing, a second high-temperature firing vitrifies the porcelain.

5. Overglaze Enameling (Optional)

For multicolored versions, enamel paints are added and fired again at lower temperatures (~800°C).

Cultural Significance

Arita ware represents the beginning of Japanese porcelain as an art and industry.

It was designated a Traditional Craft of Japan by the Ministry of Economy, Trade and Industry (METI).

The craft has UNESCO recognition as part of Japan's intangible cultural heritage initiatives.

It continues to influence modern ceramic art and tableware design worldwide.

Arita Ware Today

Modern Arita artists often blend centuries-old techniques with minimalist contemporary aesthetics.

The town of Arita hosts the Arita Ceramic Fair every spring, attracting over a million visitors.

Museums like the Kyushu Ceramic Museum and Arita Porcelain Park preserve and promote the heritage.